百老汇爵士乐（百老汇爵士乐属于哪种艺术类型）

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百老汇的爵士乐明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。

《百老汇爵士乐》是蒙德里安一生中的最后一幅作品，可以说是神来之作，是他所有画作之中的分界点。通过这幅画，我们可以得知蒙德里安在晚年时期的心理状态是快乐的，精神状态是愉悦的。

蒙德里安的这幅绘画作品《百老汇爵士乐》不属于意象，属于抽象作品。首先，凸显了它与传统艺术样式的区别，接着反映了作者在美国纽约的生活感受。他以大都市布局为构架，以车水马龙为动感旋律，寓静于动，节奏明快。

《百老汇爵士乐》是皮特·蒙德里安在1942—1943年创作的布面油画，创作背景1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。该油画采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错，是视觉交错看着有立体感，该油画有立体空间感。

抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。

1、《百老汇爵士乐》充满着生机勃勃的气息，反映了当时社会环境的繁华，人们生活的怡然自得。这幅画不仅仅是具象到每个人物，而是通过平铺式的绘画手段，用每个线条、每处画点，来展现出这幅画中更深层次的含义。

2、蒙德里安先生的《百老汇的爵士乐》，不仅是表现喧嚣的城市，闪烁的霓虹灯，更是再现了爵士乐强劲的节奏，极具个性的时而如泣如诉、时而强劲高亢、时而激动奔放的旋律。

3、抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。

4、《百老汇爵士乐》是皮特·蒙德里安在1942—1943年创作的布面油画，创作背景1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。该油画采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错，是视觉交错看着有立体感，该油画有立体空间感。

5、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人马列维奇《白上白》冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。

抽象的吧，如康定斯代表作《构成第四号(战争)》(1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913，莫斯科Tretyakov画廊)、《光之间·第599号》。

所以抽象表现出的纯形色与音乐有相似之处。抽象绘画的发展趋势大致可分为：(1)几何抽象(或冷抽象)。这是以塞尚的理论为出发点，立体主义、建构主义和新的造型主义。是经过发展起来的。以几何倾向为特点。

欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

和“热抽象”，《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。

▲《百老汇爵士乐》，板面油画，1943年大都市里天空和大地不再显得那么重要，各式各样的人造灯光充斥着现代生活。